La etnomusicología Garífuna (Resistencia culturales en las américas) 1797-2003

El tambor garífuna en esos parches de cuero crudo han sido tocados con manos sabias, desde su arribo a las Américas. Siguieron y siguen retumbando como un grito de paz dentro de los pueblos, allí en ellos, hay un cúmulo de historia de la sociedad garífuna, es un símbolo sagrado frente a las divinidades de unificación, paz y guerra.

La convergencia del hombre y mujer Garífuna con la flora y fauna siempre fueron de respeto mutuo. En el pleno nuevo milenio, esas sabidurías de la Cultura de los pueblos se extinguen por los abusos de carácter industrial y las respuestas de la flora y fauna no se dejaron esperar para pasar la factura de dolor y muerte a través de la contaminación y de las diferentes enfermedades tecnológicas. Los ríos se vuelven bravillos destruyendo al intruso que estropeo su libre cause o camino. Así también las trombas o remolinos se enfurecen por que el hombre de hoy contamina su individualidad.

Proceso de Construcción

4. e elaboran dos anillos o aros utilizando el bejuco llamado “BARAWANDA” (un tipo de mimbre) también cortado con las fases lunares. Los espesores varían según el tamaño del tambor, estos pueden unirse las puntas con cordel, bejuco o alambre delgado, pero originalmente fue usado el bejuco llamado “VEÑU”. Estos anillos deben de tener la dimensión circunferencial de la parte superior de la caja, uno de ellos tiene un centímetro más, el segundo anillo con un centímetro menos, este cubrirá el espacio del centímetro dejado por el primero.

5. Se prepara la piel o cuero de un venado hembra. El cuero debe procesarse en crudo quitándole los pelos con cal o ceniza. Una vez procesado le llamamos PERGAMINO, MEMBRANA O PARCHE. Este será el percutor por exigencia de las manos del musico sobre la caja de resonancia.

6. Se prepara un lazo de yute o maguey, se moja con agua y se estira, al secarse se soba con cera.

7. Se elaboran varios trocitos de madera con dimensiones de 5 x ¹/₂ pulgadas.

Funciones de las partes para armar el tambor

• Para armar el tambor garífuna, es necesario que los anillos o aros, la piel o cuero, el lazo, estén bien húmedos para que tomen la forma de la parte superior de la caja de resonancia.
• Los anillos o aros son dos: el primero que tiene un centímetro mas en el se enrolla las orillas del cuero cual tima la forma del frente de la caja (parte superior). El segundo se coloca encima del primero y es él quien va sujetado por el lazo aprisionando el cuero enrollado en el primer anillo.
• Los orificios sirven para introducir el lazo partiendo del orificio que es nones y va sujetando al anillo segundo superior hilvanándolo en los demás orificios, el lazo va tomando la forma de varias “v” invertidas. En el medio de esas “v” invertidas se traslapan. En trocitos de madera para luego hacer el torniquete.
• Los trocitos de madera cumplen la función de a través de torniquetes, se adjunta la “v” invertida en un solo hilo del lazo, contrayendo el anillo superior aprisionando el cuero contra el anillo inferior dando el resultado, que el cuero se estira y así, se busaca la afinación que requiere el musico o ejecutor.
• El proceso de secamiento: una vez armado debe de dejarse bajo sombra colgado en la cocina, lugar donde recibe el calor de los rayos del sol a través de las paredes del inmueble. En esta forma de secamiento, estos tambores no pierden su tonalidad o afinación en su ejecución en presencia de humedad producida por la lluvia o el sereno.
• En medio del parche, pergamino o membrana se le traza un cordel o cabuya, a los tambores de afinación grave, a los tambores requintos se les traza con alambre fino preferiblemente de acero, con ellos se obtienen tonalidad y vibraciones diferentes.

Proceso místico del montaje del tambor Garífuna

Como se monta el tambor

El cuidado del Tambor

1. Bendecirlos antes de su ejecución. (La bendición de estos instrumentos es un ritual cabalístico ejecutado por los BUYES (Chamanes) o por un musico consagrado.
2. Se afina haciendo torniquetes con los trocitos de madera ajustando el lazo en un solo hilo.
3. Al terminar de utilizar el tambor, se deben de aflojar los torniquetes para que el tambor quede desafinado.
4. No exponer al agua, el sereno y no golpear el pergamino o cuero con los puños cerrados o con las manos de canto.
5. No se debe golpear los anillos o sea las orillas de la parte superior para su afinación con objetos sólidos.

Códigos de los sonidos Rítmicos

Para la ejecución de los tambores garífunas es bien importante reconocer las cuatro tonalidades de sus afinaciones que tiene, así como la fuerza que lleva la velocidad de la mano. De las posiciones de las manos dependerán los sonidos requeridos, los cuales serán los códigos en el dialogo entre los tambores.

El tambor tiene cuatro (4) diferentes sonidos así: un sonido tonal lo da a tres pulgadas de la orilla del parche o cuero; un segundo tono uno poco mas al centro, un tercer tono lo da al centro y el cuarto tono lo da con la cavidad en vacío de la mano.

Entendemos que los tres tipos del tambor garífuna los tienen, con la única diferencia que el color de los tonales o sonidos varían según las dimensiones de la caja de resonancia, por ejemplo: el tambor requinto, sus tonos son mas agudos, el tambor segunda es mas grave y la tercera es el balance entre el requinto y la segunda. La forma y posiciones para la ejecución del tambor por lo general se ejecutan sentados: el tambor se coloca en medio de las piernas las que lo sujetan y mantienen el balance, descansando una parte de la esquina inferior en el piso formando un ángulo de 90 gados, el vacío creado por el Angulo de los 90 grados, permite el escape del sonido. Los tambores segundas y terceras son sujetados con una cinta de tela a la cintura creando un espacio de 10 a 12 pulgadas, por lo general también se ejecutan sentados. Estos mismos tambores también se ejecutan de pie usando la cinta en el cuello (colgados), el vacío dependerá de la estatura del ejecutor. En esta forma también se regula el volumen del sonido.

Organología de instrumentos musicales Garífunas

(Definición, características y fundamentos)

Los instrumentos musicales de los afro-descendiente (Garinagu), trajeron las imagines de sus formas en su mente desde África. Construyeron sus instrumentos con los materiales de la fauna y flora de las Américas, seleccionados en el hábitat en donde fueron concentrados como hombres y mujeres esclavos y luego como libertinos.

Los estudios etnomusicológicos por diversas autoridades en esta disciplina científica, han caracterizado los viene culturales del hombre negro como una contribución a la incalculable riqueza cultural a las Américas.

Instrumentos musicales

Fundamentos y los códigos lingüísticos musicales Garífunas

En los principios de la existencia del hombre (mujer) edad primitiva, ellos crean todos los medios de existencia de su propia vida, todos estos medios de existencia se cultivaron a través del proceso de millones de años hasta el presente milenio.

El hombre y la mujer tambien emiten esos sonidos naturales para emular a la naturaleza. Del hombre y de la mujer tambien surgieron sonidos cuando posan sus pies al andar, caminar, saltar y correr en las arenas, aguas, hojas secas, hojas verdes, ramas, el golpear de hacha, machete, azadón, etc.

Por su peculiar raciocinio producto de las necesidades de su entorno combino esos sonidos para su propia seguridad, en convergencia con respeto mutuo de los sonidos de la flora y fauna.

El proceso de los sonidos nobles ha ido sufriendo deterioro a través de los procesos de la nueva generación por la industrialización brutal capitalista irrespetuoso a los materiales naturales.

Las Combinaciones de Sonidos

En los colegios y escuelas de música los profesores y los famosos músicos, definen la música así:

• Música es el arte de combinar sonidos agradables al oído- otros dirían: ¡Según para que tipo de oídos o apreciación fue educado!
• Otros maestros de música dicen: que la música, solamente cuando esta montada en un pentagrama es música. Otros se preguntan: ¿Cuántas personas en el mundo saben leer un pentagrama musical?